MOÏSE KISLING - DUEÑO DEL DESNUDO FEMENINO

Moisés Kisling nacio el 22 de enero de 1891 en Cracovia (Polonia) falleció en Sanary-sur-Mer el 29 de abril de 1953 es un pintor franco-polaco.

Nació en Cracovia, Polonia. Estudió en la escuela de Bellas artes de Cracovia, alumno de Pankiewicz que lo animó a ir a París.

En 1910, se instala en Montmartre, luego en Montparnasse algunos años más tarde. En el momento de la Primera Guerra mundial, se compromete en la Legión extranjera. En 1915, es seriamente herido en el momento de la batalla de la Somme, lo que le valdrá la ciudadanía francesa.

Kisling vivió y trabajó en Montparnasse, el fue uno de los miembros de la rica comunidad artística que se reunía allí en aquella época. En la posguerra su taller se vuelve un lugar extraordinario de encuentro de artistas : pintores como Derain o Modigliani frecuentan este lugar donde reina la modernidad, también escritores como Max Jacob, Cocteau o Raymond Radiguet. Sin dejar de sentir cierta compasión fraternal, Kisling va volviéndose el pintor de la alegría de vivir. 

Se organiza su primera exposición personal en Paris en 1919 (Galería Druet). Moïse Kisling expone en la mayoría de los salones parisinos de aquella época y participa en numerosas exposiciones en el extranjero. 

Amedeo Modigliani, le hizo su retrato en 1916, quedando para la posteridad.

Retrato hecho por Modigliani

Su estilo en los paisajes primero es influido por Derain y Cézanne. Fue el dueño del desnudo femenino y sus retratos le valieron una gran fama. Su pintura se enmarca dentro del impresionismo, pero a él no le gustaba que lo encasillaran, se consideraba libre en sus composiciones.

Encontramos particularmente sus obras en el museo del Petit Palais en Ginebra, Suiza.

Algunas de sus desnudos más famosos: 

Moïses Kisling en su estudio con una de sus modelos

FERNANDO PESSOA - SILENCIOSAMENTE Y SIN DESASOSIEGOS ...

Tenemos, quienes vivimos,

una vida que es vivida

y otra vida que es pensada,

y la única en que existimos

es la que está dividida

entre la cierta y la errada...F.P.

Amedeo Modigliani

(...) Hice de mí lo que no supe, 

y lo que pude hacer de mí no lo hice. 

Vestí un disfraz equivocado. 

Me tomaron enseguida por quien no era, y no lo desmentí, y me 

perdí. 

Cuando quise arrancarme la máscara, 

estaba pegada a la cara. 

Cuando la arrojé y me vi en el espejo, 

ya había envejecido. 

Estaba borracho, y no sabía vestir el disfraz que no me había 

quitado. 

Arrojé la mascara y dormí en el vestidor 

como un perro tolerado por la gerencia 

por ser inofensivo 

y voy a escribir esta historia para probar que soy sublime (...)

Fernando Pessoa, fragmento de "Tabaquería".

TUS OJOS - OCTAVIO PAZ

"No me digan ustedes en dónde están mis ojos, pregunten hacia dónde va mi corazón". (Jaime Sabines)

Ojos de Van Gogh

Tus ojos son la patria             
del relámpago y de la lágrima,
silencio que habla,
tempestades sin viento,             
mar sin olas, pájaros presos,
doradas fieras adormecidas,
topacios impíos como la verdad,
otoño en un claro del bosque
en donde la luz canta en el hombro
de un árbol y son pájaros todas las hojas,
playa que la mañana             
encuentra constelada de ojos,
cesta de frutos de fuego,
mentira que alimenta,             
espejos de este mundo,
puertas del más allá,
pulsación tranquila del mar a mediodía, 
absoluto que parpadea, páramo.

Ojos de Rembrandt

Ojos de Amedeo Modigliani

Ojos de Van Gogh

Ojos de Paul Cezanne

PORQUE TUVIERON MIEDO DE MI LOCURA

Amedeo Modigliani

Los hombres que me amaron saben de la facilidad que tengo
para destruir un mañana.
Saben que duermo con la boca abierta

despidiendo hasta la última luz
que intenté robar de sus cuerpos
y qué poco obtuve.

Los hombres que me amaron
saben como es el hilo de mi llanto
y el terco caer de mi baba,
lo escucharon al dejarme
y algunas veces y como una maldición
quizá lo descubren intentando la nostalgia vana
y pueden volver a oírlo como una
canción errante y volver a amarme y dejarme
con la misma facilidad con la que
abren los ojos
para convertirme en una pieza
frágil en su memoria.

Y qué es la ceniza sino el presagio de mis ojos en el espejo,
y qué son mis ojos sino mi destino escrito y la sentencia,
y cuál es la sentencia de esta mujer que escribe sobre el amor
como un cansado error
que se reitera sino la inevitable soledad,
y dónde están ahora los que me desterraron
(porque tuvieron miedo de mi locura y de mi amor)
sino escondidos en estas líneas vanas
conservados como viejas canciones
y es que este no es otra cosa que un poema
que destruye con facilidad otro mañana
y recibe conmigo el rechazo
del que va en busca de un corazón puro.

Cecilia Podestá, (Perú), (de Oraciones, canciones y maldiciones de mujeres impuras)

EL NARANJA EN EL ARTE

El naranja es el color de la diversión, de la sociabilidad y de todo lo alegre.

Kees van Dongen

El color naranja está muy asociado con la juventud y la extroversión, y con frecuencia es garantía de emociones fuertes. Las personas que más lo usan suelen ser vitales, amantes de la diversión y gozar de una vida social intensa.

Alexei Jawlensky

Nací del rojo y del amarillo,
sangre y fuego, luz y oro;
soy agradable y cálido,
participo del amor y de la elocuencia,
en mí nace intuición, inspiración y ambivalencia;
evoco a la felicidad y a la energía.

Anaranjado escondo mi disimulo,
del espíritu soy el color,
azafrán monje budista;
soy optimista y estimulante, entusiasta,
animoso de la nueva energía,
y si pinto tu color, la creatividad será mía.



© Jesús Paredes Ortiz, su poema "Color naranja"

Guillermo Martí Ceballos

Wassily Kandinsky

Henri Matisse

Joan Miró

Mary Cassatt

Tamara de Lempicka

Paul Gauguin

El color naranja resulta de mezclar rojo y amarillo, dos colores opuestos que se contraponen en muchos de sus significados y asociaciones. Es por ello que al unirlos, el naranja nos enseña a menudo el verdadero carácter de un sentimiento, reforzando de esta forma lo que les es común a ambos.

Paul Gauguin

Teodor Axentowicz

Ramon Casas i Carbó

Jeanne Rhéaume 

Rufino Tamayo

El nombre de naranja le viene a este color de una fruta bien conocida por todos, y que en otros tiempos era considerada como bastante exótica, por lo que el naranja también ha quedado asociado al concepto de color exótico.

Amedeo Modigliani

Alma
ponte color de naranja.
Alma
ponte color de amor.

En la mañana viva,
yo quería ser yo.

Corazón.
Y en la tarde caída
quería ser mi voz.

¡ Alma,
ponte color naranja !
¡ Alma,
ponte color de amor !

Federico García Lorca

Ernst Ludwig Kirchner

Se trata de un color muy singular que incluso altera nuestra percepción: a nuestro alrededor vemos menos naranja del que realmente hay. Solemos hablar del rojo del amanecer y del atardecer, cuando sería más exacto hablar del naranja, nos referimos a un metal incandescente como que está al rojo, cuando en realidad está naranja; las tejas de muchos tejados son más anaranjadas que rojas. El peso y la fuerza del rojo disminuyen el del naranja, aunque por todas partes lo tenemos, si somos capaces de aprender a verlo.

Rothko

Egon Schiele

Edward Hopper

Remedios Varo

Julio Romero de Torres

Pablo Picasso

Georges De Feure 

Frida Kahlo por Diego Rivera

Daniela Casal

Henri Matisse

El naranja es complementario del azul.

El azul es el color de lo espiritual, de la reflexión y de la calma, y su polo opuesto, el naranja, representa las cualidades contrarias (material, impulsivo y agitado). 

Cuanto más intenso es un azul, es más oscuro, cuanto más intenso es un naranja, es más brillante. Y el efecto del naranja es mayor cuando está rodeado de azul, así que ya sabes, si quieres darle un aire fresco y llamativo a tu ropa de color azul, añádele un complemento naranja.

Claude Monet

Dante Gabriel Rossetti

Chagall

Paul Cezanne

Resumiendo: hay que rodearse del color naranja, ya que libera las emociones negativas, le hace sentir menos inseguro, menos penoso, más comprensivo con los defectos de los demás y le aporta ganas de perdonarlo todo.

El naranja estimula la mente, renueva la ilusión en la vida y es el perfecto antidepresivo.

Prácticamente todos los artistas, sobre todo los fovistas, pintaron en naranja, no es muy común, pero rebuscando, encontré unas cien pinturas, solo he publicado las que más me gustaron, espero que hayan disfrutado tanto como yo.