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Mostrando las entradas para la consulta PAUL RANSON ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
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viernes, 30 de diciembre de 2011

PAUL RANSON - "EL OLVIDADO NABIS"


Nabis es la denominación de un grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Por lo diverso de sus actividades, llegaron a convertirse en una influencia principal sobre el arte de la época.



Retrato de Paul Ranson vestido de Nabi
1890


Debido a una vida y una carrera corta, a Paul Ranson se le conoce a menudo como "el olvidado Nabis", por los historiadores de arte despues de su muerte. La mayor información sobre su vida proviene de su esposa, France Ranson, y es por ello por lo que no se sabe mucho de su evolución artística. Pero, aun así, hay cosas que se saben del "Nabis olvidado".





DESNUDO CON ABANICO, 1891

PAISAJE NABI

DOS DESNUDOS

El baño de la hechicera - 1893

CRISTO Y BUDA

JUNTANDO FLORES

POR EL MAR



Ranson nació el 29 de marzo de 1861 en Limoges, Francia. Nació en una antigua familia de Jarnac, su madre murio poco despues de su nacimiento y fue criado por sus abuelos maternos. Ranson pasó su niñez en Jarnac, jugando con muchos de sus primos, incluida su futura mujer, France. Alli, al vivir en el campo, Ranson cultivó su amor por la naturaleza, arboles y plantas que le rodeaban. Este aprecio se acrecento por el enfoque artístico de su abuelo, Jacques-Joseph Marquart. Marquart era dibujante y grabador, cuyo arte se centraba a menudo en árboles que eran casi de carácter antropomórfico. 




ÁRBOL DE MANZANAS CON FRUTOS ROJOS, 1902

PAISAJE ESTILO JAPONÉS

1902 Viñas





ALPHA AND OMEGA



Siguiendo sus inclinacions artísticas, Ranson entró en L’Ecole des Beaux-Arts Appliqués a L’Industries en Limoges a los 16 años. Alli creó sus primeras obras, una taza y un plato en un estilo tradicional europeo. Ranson acabo sus estudios y empezó a trabajar por Francia con su primo Joel Thomas, visitando muchas escuelas y aprendiendo nuevas técnicas. Fue en esta época cuando apareció su enfermedad que le iba a acompañar el resto de su vida, interrumpiendo a menudo sus viajes. 



LAS BRUJAS Y EL FUEGO - 1891

LLORONA

Rocas de Euskal Herria - 1891

BRUJA Y GATO - 1893

SUSANNA

DESNUDOS CON LEÓN

El adorador de serpientes
La bruja en su círculo

Taking a bath

1900 Tres bañistas entre los Lirios

EVA


LUGAR PARA BAÑARSE O LOTUS, 1906




En 1884, Ranson se casó con su prima, France, y empezó a vivir con su padre, Louis Casini-Ranson, en Bordeaux. Dos años despues, entro en la Academia Julian, una de las mayores y más representativas escuelas de arte en Francia. Alli iba a recibir una educación de pintura clásica, y encontrarse con otros artistas, tales como Sérusier, que influenciaría el resto de su vida y su carrera artística. Fue dos años más tarde, en 1888, cuando Sérusier proclamó la revelación de la pureza del color impartida por Paul Gauguin en una sesión privada de pintura y reabrio su taller, al cual invitó a Ranson. Poco despues, Ranson obrió su propio estudio en Montparnasse donde se reunirían los Nabis los sabados, un grupo cada vez más grande, a cuyas reuniones empezaron a ir no solo artistas, sino tambien amigos y visitantes curiosos.






1899 Foxgloves



El periodo despues hasta su muerte en 1909 es cuando Ranson , en una verdadera explosión de arte, crea la mayoría de sus obras que le valió un puesto en el movimiento Nabi. 1893 fue el apogeo de su creación , y en este mismo año, expuso en la quinta y sexta exposición de pintores Impresionistas y Simbolistas. En ese momento, Los Nabis estaban ya comenzando a fragmentarse, Denis y Russen se casaron, Serusier se fue a Florencia, y Lacombe empezó a trabajar, casi exclusivamente con marionetas. El 25 de December de 1895, se creó el primer salo de Art Nouveau, con la ayuda de Ranson y los otros Nabis, que expusieron sus obras allí. El objetivo de este salon era mostrar como "el Art Nouveau lucharía para eliminar la fealdad y lo pretencioso en todas las facetas de la vida".






Lirios blancos, violetas y amarillos - 1899


Cardos - 1899

Girasoles y amapolas - 1899


France se quedó embarazada en 1898, y el hijo de Ranson, Michel, nació justo despues de la muerte de su padre Louis. El comportamiento de Ranson se volvió errático despues de este acontecimiento y France decidió abandonar el hogar y se fue a vivir con su hermana y su madre, llevandose a Michel con ella. Ranson entonces permanece poco en su casa, viviendo con amigos artistas como Lacombe durante un largo período, como resultado se produce un espacio en blanco en su biografía de los años 1900 y 1901. En 1905, los problemas de salud resurgieron y Ranson volvió a vivir con France y su hijo de ocho años. Al año siguiente, realizó una exposición individual de 64 lienzos, la cual le animó mucho y le produjo gran entusiasmo.


Tristemente, sin embargo, no hizo nada para mejorar su salud, y dos años más tarde Ranson murió dejando a su mujer que abrió la Academie Ranson y su taller en recuerdo suyo.



Vídeo ilustrativo con sus obras y una música espléndida:







domingo, 3 de febrero de 2013

PIERRE BONARD - EL PINTOR NABI VISTO DESDE SU LADO INTIMISTA

Pintor, litógrafo y fotógrafo francés, Pierre Bonnard, nació el 3 de octubre de 1867 en Fontenay-aux-Roses, Francia y murió en Le Cannet, Provenza, Francia el 23 de enero de 1947. Fue miembro del grupo simbolista de los nabis y evolucionó con posterioridad hacia un estilo personal ligado al impresionismo. 

Estudió leyes y en 1889 comenzó a trabajar como abogado, actividad que compaginó desde 1887 con clases de dibujo y pintura en la Académie Julian. 

Allí entró en contacto con los pintores Maurice Denis y Paul Sérusier, cuyo cuadro El talismán, de 1888 (París, Musée d’Orsay), realizado siguiendo el sintetismo de Paul Gauguin, se convirtió en una revelación para Bonnard.







Los Nabis

Nabi es una palabra hebrea, significa profeta.

Los Nabis están relacionados con el simbolismo literario y se oponen al positivismo y naturalismo de la que su última manifestación fue el impresionismo, su visión se distancia de lo natural y se orientan de formas distintas.

Les gustan los símbolos y a todo lo que está “más allá”. No podemos decir de un estilo nabi que aglutine a todos sus seguidores, son un grupo ecléctico que hacen suyas las tradiciones en su pintura.

Representaron lo más innovador en París hasta la llegada del fauvismo en 1905. 


¿Quiénes son?



Es un grupo amplio y heterogéneo (como lo normal en el arte del siglo XX). Artistas que militan en corrientes, movimientos, pero que luego tienen pocos elementos en común.


Pierre Bonnard 
Maurice Denis 
Paul Serusier 
Edouard Vuillard 
Paul Ranson 



Más dos escultores: Aristide Maillol y Georges Lacombe. 























Por ejemplo, en el caso de Bonard, este cuadro: 

El comedor frente al jardín, 1934. 

Incorpora la influencia de Cezanne con los elementos del bodegón reducidos a formas geométricas. Diferentes perspectivas para los objetos de la mesa. Variedad y puntos de vista tomada también de la pintura de Cezanne.

Pero hoy voy a centrarme en el Bonard intimista, el que pintaba a su mujer, [el amor de su vida], en escenas diarias. Él la adoraba y le gustaba observarla en el aseo, indolente, secándose, mirándose en el espejo o asomada a la ventana desnuda, soñadora. 

Fue un hombre modesto, sensible y reservado cuya vida (como su pintura) transcurrió plácidamente, sin aparentes sobresaltos.

Os dejo un poema precioso escrito por Raymond Carver, amigo de ambos, quedó subyugado con esta liviandad, con este amor sensual y eterno.








Su esposa.


Durante cuarenta años su modelo.


Él la pintó una y otra vez. El desnudo


de su último cuadro, es el mismo desnudo joven


del primer cuadro. Su esposa.
















Él la recordaba joven. Los tiempos


en que ella era joven. Su esposa, en la bañadera,


en el tocador frente al espejo. Sin ropas.






Su esposa cubriéndose con las manos


los pechos duros, mirando hacia el jardín,


donde los rayos de sol desparraman


tibieza y color.












Todas las especies vivientes floreciendo.


Ella joven y temerosa y excesivamente deseable


en su desnudez. Cuando ella murió,


él continuó pintando un poco más.














Fueron algunos paisajes, luego se murió.
Lo enterraron junto a ella
Su joven esposa.


Raymond Carver


viernes, 6 de diciembre de 2013

EL VERDE EN EL ARTE - VERDE QUE TE QUIERO VERDE ...



Esta entrada estará dedicada al color más independiente de todos, al tono que contrapone ideas. El color de la vida y lo natural, lo tóxico, lo inhumano y lo infiel: El verde.


Mi madre, que era muy refranera, decía siempre "Quien con verde se atreve, por guapa se tiene". 


Muchos pintores se atrevieron con el verde, voy a traeros los que más me han gustado, empezando con mi pintor preferido.


Kees van Dongen


El verde tiene una importancia especialmente infalible. Se halla en un cruce de componentes altamente heterogéneos y es capaz de expresar un catálogo de emociones tan vasto que no viene a ser raro atragantarse.




Jan van Eyck


René Magritte

Guillermo Martí Ceballos


Vasili Kandinski


Marc Chagall

Edvard Munch

Henri Rousseau

Ramón Casas


El verde se desliza, viaja, se pervierte o glorifica. Los verdes lo dicen prácticamente todo. Y en una doble acepción: son capaces de pronunciarse en las más diferentes lenguas y pronuncian con asombrosa precisión el carácter del artista.




August Renoir

Paul Delvaux


Durante el siglo XV el verde fue el color de los burgueses, ya que su tinte era difícil de mantener en el tono original, pues los pigmentos no duraban ni resistían la luz o los lavados a los que eran sometidas las prendas de este color, esto, además de la impureza que implicaba la mezcla de materiales como arsénico para lograr su tonalidad, hizo que en algún momento de la historia, el verde se asociara a la infidelidad y debilidad. Durante la pintura de ese siglo, el verde era muy utilizado en las obras pictóricas y entre más brillante era el tono en la pintura, más dinero se había invertido en su creación.




El jardín de las delicias, El Bosco



Charles Curran


Gustav Coubert


Franz Von Stuck

Paul Gauguin

George Grosz


J. Romero de Torres

Frida Khalo

H. Anglada Camarasa

Catherine Abel

Edvard Hopper


La importancia y valor que se designa a cada color en las diferentes culturas y etapas del desarrollo histórico del ser humano, forma la concepción del mundo tal y como lo conocemos. Los colores dotan de significados al mundo que nos rodea y con él nuestro desarrollo y vida evoluciona constantemente. 





Jean Pierre Cassigneul

Xi Pan

Léon François Comerre

Dante Gabriel Rossetti

Tamara de Lempicka

Francisco Iturrino



Odiar o amar un color parece un contrasentido en la cosmología de la pintura. Todos los colores y tonos son bellos de acuerdo a su emplazamiento, su proporción y su convivencia.




Montserrat Gudiol

Detalle del Jardín de las Delicias, El Bosco

Pierre Bonnard

Matisse

Leonora Carrington

Francisco de Goya

Paul Klee

Van Gogh


Gustav Klimt

Suzanne Valandon

Pablo Picasso

Paul Ranson

Moïse Kisling



El verde es el cuarto color del arco iris y fue uno de los primeros pigmentos de origen vegetal usado por el hombre en la prehistoria.