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Mostrando las entradas para la consulta GUSTAVE COURBET ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
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lunes, 2 de diciembre de 2013

GUSTAVE COURBET - PINTOR FASCINANTE, SOÑADOR, COMPROMETIDO - REALISMO MÁGICO


Gustave Courbet, fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario. 


Cortesanas al borde del Sena (1856)


Pintor muy prolífico y de gran influencia que, junto a sus compatriotas Honoré Daumier y Jean François Millet, fue pieza fundamental en el origen de la escuela realista de pintura del siglo XIX. Hijo de una familia acomodada de agricultores del Franco Condado, Courbet nació el 10 de junio de 1819.



Juliette Courbet (1844)



Llegó a París alrededor de 1840, según parece para estudiar derecho, sin embargo, se dedicó a pintar, cosa que aprendió copiando las obras maestras del Museo del Louvre. En 1850 expuso Los picapedreros (1849, en la Gemäldegalerie de Dresde, destruida por un bombardeo en 1945), cruda representación de unos obreros arreglando una carretera. En esta obra Courbet evita deliberadamente el elemento exótico, de gran carga emocional, característico de la tradición romántica y no sigue las reglas de composición de la pintura académica.





Los picapedreros



Siguió escandalizando a los académicos con su obra de enormes proporciones Entierro en Ornans (1850, Museo Orsay, París), en la que un friso de campesinos pobremente vestidos rodea una tumba de grandes proporciones. 




Entierro en Ornans (1851)




El desafío a las convenciones se hace aún mayor en otra pintura de colosal tamaño, El estudio del artista (1855, Museo Orsay), que subtituló Alegoría real sobre siete años de mi vida artística. En el centro se halla retratado el propio Courbet pintando un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente, a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra. 





El estudio del artista (1855)



En esa misma época publicó un provocativo manifiesto en el que exponía con todo detalle su credo social y realista sobre el arte y la vida, que le proporcionó una gran popularidad. Para entonces su estilo ya estaba totalmente maduro y se caracterizaba por una técnica magistral, una paleta limitada aunque vigorosa, composiciones sencillas, figuras de modelado sólido y severo (como puede apreciarse en los desnudos) y gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula, lo cual se manifiesta sobre todo en los paisajes y las marinas.






Proudhon y sus hijos (1865)




Paul Verlaine (1871)

Las cribadoras de trigo (1855)



El sueño o la siesta o las amigas (1868)


Mujer en las olas




La Fuente



La Femme nue couchée, (estuvo perdida durante muchos años)

Escandalizó a a sus contemporáneos con su visión realista de hechos cotidianos y personajes comunes y corrientes. También por su escenas eróticas, lejos de toda elegancia cortesana. Con eso mismo sigue maravillando a la posteridad. 




El origen del mundo (1866)


Mujer en medias blancas, 1861


Bañistas o dos mujeres desnudas, 1858

Mujer con un loro

Las bañistas

Mujer desnuda con perro


Mujer tumbada


La Bacante, 1847


Courbet, tan radical en política como en pintura, fue nombrado por la revolucionaria Comuna de París en 1871 director de los museos de la ciudad, puesto desde el que logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas. 






Hombre desesperado (autorretrato), 1843


Autorretrato, 1847




El hombre herido (autorretrato), 1849



Sin embargo, tras la caída de la Comuna, Courbet fue acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napoleón ubicada en la Plaza Vendôme, fue encarcelado y condenado a pagar la reparación. En 1873 fue obligado a expatriarse, se trasladó a Suiza y allí continuó pintando hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1877 en Verey. 



Fuentes:



http://www.epdlp.com/pintor.php?id=223



http://www.gustavecourbet.org/

lunes, 11 de febrero de 2013

EXPOSICIÓN EN EL THYSSEN - IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE - DE COROT A VAN GOGH


MADRID

Del 05 de febrero al 12 de mayo de 2013

En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Camille Corot
Paysanne en forêt de Fontainebleau, 1830.

Analizar el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX es el objetivo principal de esta exposición. 
En general, tendemos a relacionar la pintura al aire libre con el impresionismo pero, cuando Monet, Renoir, Sisley o Pissarro empezaron a exponer sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar, en 1874, la pintura en plein air llevaba ya casi un siglo de desarrollo. 
Los estudios al aire libre constituyeron, de hecho, parte fundamental de la formación del pintor de paisajes desde fines del siglo XVIII. Más tarde, convertida en eje del naturalismo, su potencialidad renovadora se extendió hasta finales del siglo XIX.

Van Gogh, Paisaje bajo un cielo tormentoso, 1889

La muestra reunirá alrededor de 100 obras en un arco cronológico que va desde 1780 hasta 1900, aproximadamente; desde los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles.

La disposición de las obras sigue un orden temático (con una ligera progresión temporal) casi basándose en el manual que sobre la pintura escribió Valenciennes y que resulta un diccionario de términos a los que se tenían que enfrentar los artistas.

Repartidas a lo largo de siete salas.

1.- Ruinas tejados y azoteas
Las ruinas y los elementos arquitectónicos constituían, en el siglo XVIII, uno de los elementos integrantes de la pintura de paisaje. Los artistas se centraban no tanto en el detalle sino en la correcta plasmación del motivo en su conjunto, en sus formas y texturas, y en sus valores tonales. Destacan los dos cuadros de Pierre-Henri Valenciennes Loggia en Roma: tejados al sol y en penumbra, 1782-84.


Camille Corot

Pierre-Henri Valenciennes Loggia, Tejados al sol 

2.- Rocas

Desde sus inicios está presente en la pintura de paisaje. Pero el protagonismo de las rocas llegó de la mano de la Escuela de Barbizon (a partir de 1830). Al final de esta sala nos encontramos con dos magníficos cuadros de Paul Cézanne (1839-1906), Peñascos en el bosque y Rocas y ramas en Bibémus.


Claude Monet: "Acantilado de Dieppe" (1882)


Peñascos en el bosque, Paul Cézanne


3.- Las montañas
Las montañas no fueron objeto de los pintores hasta finales del siglo XVIII. Están presentes cuadros de Carlos de Haes, de Sorolla y de Hodler entre otros relevantes pintores.


Carlos de Haes. Los Picos de Europa. 1876.

La montaña Sainte Victoire, Paul Cezanne

4.- Árboles y plantas

A finales del siglo XVIII una costumbre muy extendida, sobre todo en Italia fue la de ejecutar del natural estudios de los más bellos y pintorescos árboles y plantas. Pero será en Francia a principios del siglo XIX cuando alcanza su mayor desarrollo. A comienzos de la década de 1860 los pintores impresionistas pintaron los árboles en el bosque de Fontainebleau. López-Manzanares destacó que fue la primera reserva natural en el mundo, hasta la creación del Parque Nacional de Yellowstone en los Estados Unidos.
Es muy numeroso este apartado con excelentes obras de Corot, Rousseau, Van Gogh, Monet, Cézanne, etc.


Paul Gauguin. Paisaje de Bretaña. Le Pouldu. 1889.

El sueño, Henri Rousseau.



5.- Cascadas, lagos, arroyos y ríos
Desde los orígenes del género del paisaje, el agua está muy presente en los cuadros, contribuyendo a imprimir gran variedad y frescura a los mismos. En este espacio podemos contemplar grandes y bellas obras de Hodler, Corot, Turner, Daubigny y Courbet (con su magnífico Château de Chillon).


Charles Francois Daubigny (1817-1878) "Paisaje Lacustre"

Château de Chillon, Gustave Courbet.

El muelle viejo de Brighton, Turner


Recuerden que los lunes hay entrada gratuita desde las 12 hasta las 4 de la tarde.


domingo, 30 de junio de 2013

OYE ... ALFONSINA STORNI

Gustave Courbet (1819-1877)-la fuente

Yo seré a tu lado, silencio, silencio,
perfume, perfume, no sabré pensar,
no tendré palabras, no tendré deseos,
sólo sabré amar.

Cuando el agua caiga monótona y triste
buscaré tu pecho para acurrucar
este peso enorme que llevo en el alma
y no sé explicar.

Te pediré entonces tu lástima, amado,
para que mis ojos se den a llorar
silenciosamente, como el agua cae
sobre la ciudad.

Y una noche triste, cuando no me quieras,
secaré los ojos y me iré a bogar
por los mares negros que tiene la muerte,
para nunca más.

Alfonsina Storni


jueves, 21 de julio de 2011

LOS DESNUDOS FEMENINOS MAS FAMOSOS DE LA HISTORIA ...

El Arte al Desnudo



Durante toda la historia de la humanidad el ser humano, y en especial los artistas de todas las épocas, se han interesado en plasmar la belleza en el desnudo femenino, todo un símbolo.  Aquí le dejo los mejores desnudos femeninos de la pintura de todos los tiempos. O, por lo menos, los que yo creo que son los mejores, se admiten sugerencias, complacida los subiré.

LOS MEJORES DESNUDOS DE MUJERES EN EL MUNDO



Velázquez “La Venus del espejo”, hacia 1647/1651




MAJA DESNUDA DE GOYA, hacia 1795/1800



Francesco Ballesio (1860-1923)
La Ninfa de las cerezas, Alfredo Valenzuela Puelma, (1856-1909), chileno



Botticelli “El nacimiento de Venus”, (1445-1510)


Las puertas del ocaso de Herbert James Draper, 1898




Tiziano Vecellio “La Venus de Urbino, 1538



Toulouse-Lautrec “Mujer desnuda”, 1897



LA PERLA Y LA OLA, PAUL BAUDRY, 1850
Germán Gedovius, Desnudo Barroco.
EDGAR DEGAS
Gustave Courbet, Woman with a Parrot, 1866
JOHN WILLIAM GODWARD
JOAQUIN SOROLLA

WILLIAM ADOLPHE BOUGUERAU

EUGENE DELACROIX

IGNACIO ZULOAGA

CAMILLE COROT

MARIANO FORTUNY


JULIO ROMERO DE TORRES

AUGUSTE RENOIR

Henri Fantin-Latour (1836-1904)


FRANÇOIS BOUCHER

JOAQUIN SOROLLA, DESNUDO
DESNUDO ACOSTADO, PICASSO

MANUEL BENEDITO VIVES

EDVARD MUNCH

JULES LEFEBVRE


PAUL GAUGUIN


Georges Antoine Rochegrosse
OSCAR PEREIRA DA SILVA, BRASILEÑO. 1867-1939

Desnudo femenino III, Julio Ibarra

DANIEL SABATER Y SALABERT (VALENCIA)
FERNAND CORMON

ARMANDO REVERÓN, MAJA (VENEZUELA)
ANTONIO FILLOL GRANELL

Edouard Manet (1832-1883)
Olympia

Georges Grosz

Vlaho Bukovac

Paul Delvaux, 1946


Oswaldo Guayasamín

MODIGLIANI



Alfredo Valenzuela Puelma, La perla del Mercader



Guillermo Martí Ceballos


ALBERT AUBLET, 1851/1938


HENRI CHARLES MANGUIN, 1874/1949


HENRI LEBASQUE, 1865/1937



Claudio Bravo Camus, chileno



¡La belleza es convulsiva o no es nada en absoluto!


André Breton