PAUL SÉRUSIER - PINTOR NABI MARAVILLOSO

El pintor simbolista francés, diseñador y teórico del arte, Paul Sérusier, (1848-1903) fue socio y seguidor de Paul Gauguin y de Emile Bernard, en la colonia de artistas de Pont-Aven, en Bretaña.

Pero es más conocido como miembro fundador de Los Nabis, un grupo francés de pintores post-impresionistas, influenciado por el uso de Gauguin del color en la pintura. 

El Talismán es su obra más importante. El verano de 1888 Paul Sérusier coincide con Paul Gauguin en Pont-Aven (Bretaña francesa) y allí pinta esta obra influenciado por el consejo de Gauguin: «Si ves amarillo elige el amarillo más estridente que tengas en la paleta y aplicalo al cuadro».

El Talismán, 1888

Esta obra pintada en la tapa de una caja de cerillas causó gran expectación a su vuelta a París (de ahí su nombre El Talismán porque la enseñaban como si tuviesen un tesoro) y alrededor de tal concepto apareció el grupo de los Nabis. Las características básicas de este grupo son: el espíritu de síntesis, la ornamentalidad y sobre todo la aplicación de colores intensos que no se corresponden con la realidad.

Este cuadro tiene detrás un significado y una anécdota muy curiosos. Paul Sérusier tenía muchas dudas con respecto a la pintura; no sabía qué hacer ni cómo avanzar y enfocar su obra. Gauguin le da una caja de cerillas y le dice que pinte algo en ella. Serusier pintará en esta caja de cerilla esta obra denominada El talismán. El grupo acabará llamando a la caja de cerillas La caja mágica. 

Gauguin le aconseja en este momento a Serusier que pinte lo que él quiera, sin necesidad de ser algo que se refiera a la realidad, pintándola tal y como él la ve. «Arte es lo que tú ves, la emoción que te produce», esto es lo que le dice Gauguin a Serusier. Algo que cala entre los artistas del grupo que en ese momento están todavía comenzando a fraguar el camino que van a seguir en su producción. De ahí que esta caja de cerillas se convierta en la clave del grupo Nabi, en su caja mágica. La obra es además una obra con cierta tendencia a la abstracción. Representa un paisaje, con árboles, una casa y agua donde se refleja todo. 

Otras obras suyas que me encantan:

Tríptico de Pont-Aven

El encantamiento del bosque sagrado

Susana y los viejos

Bañistas con velos blancos, 1908

Naturaleza muerta

Las lavanderas de la Laïta (1892)

Los comedores de la serpiente, 1894

"Los colores en la pintura están para persuadir a los ojos".

¡Qué maravilla! espero que os haya gustado tanto como a mí.



*.- La anécdota del Talismán la saqué de este blog:


http://pensaipinta.blogspot.com.es/

PIERRE BONARD - EL PINTOR NABI VISTO DESDE SU LADO INTIMISTA

Pintor, litógrafo y fotógrafo francés, Pierre Bonnard, nació el 3 de octubre de 1867 en Fontenay-aux-Roses, Francia y murió en Le Cannet, Provenza, Francia el 23 de enero de 1947. Fue miembro del grupo simbolista de los nabis y evolucionó con posterioridad hacia un estilo personal ligado al impresionismo. 

Estudió leyes y en 1889 comenzó a trabajar como abogado, actividad que compaginó desde 1887 con clases de dibujo y pintura en la Académie Julian. 

Allí entró en contacto con los pintores Maurice Denis y Paul Sérusier, cuyo cuadro El talismán, de 1888 (París, Musée d’Orsay), realizado siguiendo el sintetismo de Paul Gauguin, se convirtió en una revelación para Bonnard.

Los Nabis

Nabi es una palabra hebrea, significa profeta.

Los Nabis están relacionados con el simbolismo literario y se oponen al positivismo y naturalismo de la que su última manifestación fue el impresionismo, su visión se distancia de lo natural y se orientan de formas distintas.

Les gustan los símbolos y a todo lo que está “más allá”. No podemos decir de un estilo nabi que aglutine a todos sus seguidores, son un grupo ecléctico que hacen suyas las tradiciones en su pintura.

Representaron lo más innovador en París hasta la llegada del fauvismo en 1905. 

¿Quiénes son?

Es un grupo amplio y heterogéneo (como lo normal en el arte del siglo XX). Artistas que militan en corrientes, movimientos, pero que luego tienen pocos elementos en común.

Pierre Bonnard 

Maurice Denis 

Paul Serusier 

Edouard Vuillard 

Paul Ranson 

Más dos escultores: Aristide Maillol y Georges Lacombe. 

Por ejemplo, en el caso de Bonard, este cuadro: 

El comedor frente al jardín, 1934. 

Incorpora la influencia de Cezanne con los elementos del bodegón reducidos a formas geométricas. Diferentes perspectivas para los objetos de la mesa. Variedad y puntos de vista tomada también de la pintura de Cezanne.

Pero hoy voy a centrarme en el Bonard intimista, el que pintaba a su mujer, [el amor de su vida], en escenas diarias. Él la adoraba y le gustaba observarla en el aseo, indolente, secándose, mirándose en el espejo o asomada a la ventana desnuda, soñadora. 

Fue un hombre modesto, sensible y reservado cuya vida (como su pintura) transcurrió plácidamente, sin aparentes sobresaltos.

Os dejo un poema precioso escrito por Raymond Carver, amigo de ambos, quedó subyugado con esta liviandad, con este amor sensual y eterno.

Su esposa.


Durante cuarenta años su modelo.


Él la pintó una y otra vez. El desnudo


de su último cuadro, es el mismo desnudo joven


del primer cuadro. Su esposa.

Él la recordaba joven. Los tiempos


en que ella era joven. Su esposa, en la bañadera,


en el tocador frente al espejo. Sin ropas.

Su esposa cubriéndose con las manos


los pechos duros, mirando hacia el jardín,


donde los rayos de sol desparraman


tibieza y color.

Todas las especies vivientes floreciendo.


Ella joven y temerosa y excesivamente deseable


en su desnudez. Cuando ella murió,


él continuó pintando un poco más.

Fueron algunos paisajes, luego se murió.

Lo enterraron junto a ella

Su joven esposa.

Raymond Carver

PAUL RANSON - "EL OLVIDADO NABIS"

Nabis es la denominación de un grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Por lo diverso de sus actividades, llegaron a convertirse en una influencia principal sobre el arte de la época.

Retrato de Paul Ranson vestido de Nabi
1890

Debido a una vida y una carrera corta, a Paul Ranson se le conoce a menudo como "el olvidado Nabis", por los historiadores de arte despues de su muerte. La mayor información sobre su vida proviene de su esposa, France Ranson, y es por ello por lo que no se sabe mucho de su evolución artística. Pero, aun así, hay cosas que se saben del "Nabis olvidado".

DESNUDO CON ABANICO, 1891

PAISAJE NABI

DOS DESNUDOS

El baño de la hechicera - 1893

CRISTO Y BUDA

JUNTANDO FLORES

POR EL MAR

Ranson nació el 29 de marzo de 1861 en Limoges, Francia. Nació en una antigua familia de Jarnac, su madre murio poco despues de su nacimiento y fue criado por sus abuelos maternos. Ranson pasó su niñez en Jarnac, jugando con muchos de sus primos, incluida su futura mujer, France. Alli, al vivir en el campo, Ranson cultivó su amor por la naturaleza, arboles y plantas que le rodeaban. Este aprecio se acrecento por el enfoque artístico de su abuelo, Jacques-Joseph Marquart. Marquart era dibujante y grabador, cuyo arte se centraba a menudo en árboles que eran casi de carácter antropomórfico. 

ÁRBOL DE MANZANAS CON FRUTOS ROJOS, 1902

PAISAJE ESTILO JAPONÉS

1902 Viñas

ALPHA AND OMEGA

Siguiendo sus inclinacions artísticas, Ranson entró en L’Ecole des Beaux-Arts Appliqués a L’Industries en Limoges a los 16 años. Alli creó sus primeras obras, una taza y un plato en un estilo tradicional europeo. Ranson acabo sus estudios y empezó a trabajar por Francia con su primo Joel Thomas, visitando muchas escuelas y aprendiendo nuevas técnicas. Fue en esta época cuando apareció su enfermedad que le iba a acompañar el resto de su vida, interrumpiendo a menudo sus viajes. 

LAS BRUJAS Y EL FUEGO - 1891

LLORONA

Rocas de Euskal Herria - 1891

BRUJA Y GATO - 1893

SUSANNA

DESNUDOS CON LEÓN

El adorador de serpientes

La bruja en su círculo

Taking a bath

1900 Tres bañistas entre los Lirios

EVA

LUGAR PARA BAÑARSE O LOTUS, 1906

En 1884, Ranson se casó con su prima, France, y empezó a vivir con su padre, Louis Casini-Ranson, en Bordeaux. Dos años despues, entro en la Academia Julian, una de las mayores y más representativas escuelas de arte en Francia. Alli iba a recibir una educación de pintura clásica, y encontrarse con otros artistas, tales como Sérusier, que influenciaría el resto de su vida y su carrera artística. Fue dos años más tarde, en 1888, cuando Sérusier proclamó la revelación de la pureza del color impartida por Paul Gauguin en una sesión privada de pintura y reabrio su taller, al cual invitó a Ranson. Poco despues, Ranson obrió su propio estudio en Montparnasse donde se reunirían los Nabis los sabados, un grupo cada vez más grande, a cuyas reuniones empezaron a ir no solo artistas, sino tambien amigos y visitantes curiosos.

1899 Foxgloves

El periodo despues hasta su muerte en 1909 es cuando Ranson , en una verdadera explosión de arte, crea la mayoría de sus obras que le valió un puesto en el movimiento Nabi. 1893 fue el apogeo de su creación , y en este mismo año, expuso en la quinta y sexta exposición de pintores Impresionistas y Simbolistas. En ese momento, Los Nabis estaban ya comenzando a fragmentarse, Denis y Russen se casaron, Serusier se fue a Florencia, y Lacombe empezó a trabajar, casi exclusivamente con marionetas. El 25 de December de 1895, se creó el primer salo de Art Nouveau, con la ayuda de Ranson y los otros Nabis, que expusieron sus obras allí. El objetivo de este salon era mostrar como "el Art Nouveau lucharía para eliminar la fealdad y lo pretencioso en todas las facetas de la vida".

Lirios blancos, violetas y amarillos - 1899

Cardos - 1899

Girasoles y amapolas - 1899

France se quedó embarazada en 1898, y el hijo de Ranson, Michel, nació justo despues de la muerte de su padre Louis. El comportamiento de Ranson se volvió errático despues de este acontecimiento y France decidió abandonar el hogar y se fue a vivir con su hermana y su madre, llevandose a Michel con ella. Ranson entonces permanece poco en su casa, viviendo con amigos artistas como Lacombe durante un largo período, como resultado se produce un espacio en blanco en su biografía de los años 1900 y 1901. En 1905, los problemas de salud resurgieron y Ranson volvió a vivir con France y su hijo de ocho años. Al año siguiente, realizó una exposición individual de 64 lienzos, la cual le animó mucho y le produjo gran entusiasmo.

Tristemente, sin embargo, no hizo nada para mejorar su salud, y dos años más tarde Ranson murió dejando a su mujer que abrió la Academie Ranson y su taller en recuerdo suyo.

Vídeo ilustrativo con sus obras y una música espléndida: