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Mostrando las entradas para la consulta LOS DESNUDOS DE TAMARA DE LEMPICKA ordenadas por relevancia. Ordenar por fecha Mostrar todas las entradas
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miércoles, 8 de julio de 2020

DESNUDOS DE TAMARA DE LEMPICKA - REVOLUCIONARIA Y ADELANTADA A SU TIEMPO



Abordar la figura de Tamara de Lempicka significa rescatar del olvido a una de las artistas más importantes del Art Déco, la única retratista importante en este estilo. 

Mujer que recurrió a su atractivo y encantos físicos para autopromocionarse. Excesivamente pendiente de su triunfo social, no interesó a las vanguardias ni las vanguardias le interesaron a ella. Este y otros factores contribuyeron a que su creación pictórica quedara arrinconada en un inmerecido plano dentro de la Historia del Arte. Un escenario al que, sin duda alguna, debe de volver, y ésta vez, sin ser tenida por nadie.


Pintora polaca nacida en Varsovia. El arresto de su marido por los bolcheviques la convirtió en una especie de heroína. Después de rescatar a su esposo, viajó a París donde llegó a convertirse en una musa de la pintura Art Decó y deslumbró a la aristocracia con la deliberada sensualidad de su arte. 

Casada en segundas nupcias con un millonario, la convirtieron en baronesa y sus destellos en los grandes salones comenzaron a mezclarse con el incipiente ascenso del nazismo. Es entonces cuando viajó a Estados Unidos, donde decidió vivir tan espectacularmente como lo había planeado. Fue amiga de Greta Garbo, Orson Welles, Tyrone Power y Rita Hayworth, entre otros. 

A la muerte de su marido decidió abandonar éste país, yéndose a vivir a Cuernavaca (México), donde siguió pintando y frecuentando los altos círculos sociales hasta su muerte. Tamara de Lempicka murió en 1980 y sus cenizas están esparcidas sobre el volcán Popocatepetl.

























Apasionada, exuberante, atrevida, soberbia, elegante, presumida, coqueta, voraz depredadora, con poses de estrella y maneras de femme fatal, esa es la descripción amplia de su persona. La de una mujer revolucionaria y adelantada a su tiempo, un tanto frenética y frívola en sus decisiones pero autónoma y creativa sin límites dentro de un mundo regido e administrado por hombres. 

Única y fascinante: "Entre un centenar de pinturas se puede reconocer la mía, mi objetivo era que: no se puedan copiar, tengan un nuevo estilo con colores claros y brillantes, y le devuelvan la elegancia a los modelos", afirmaba De Lempicka. En la actualidad sus trabajos cotizan al alza, siendo una referencia estética casi obligada dentro de escenarios como el de la moda o la publicidad.




TAMARA DE LEMPICKA

Tamara de Lempicka se llamaba Tamara Gurwik-Gorska y llevaba ese nombre por un personaje de Lermontov. El pobre Lermontov, que había muerto en un duelo. Coqueta y mentirosa durante toda su vida, consiguió que en sus papeles personales figurase 1898 como año de su nacimiento, y mantuvo esa ficción a lo largo de su existencia; incluso, en sus últimos años, insistía en que había nacido en 1902. Rodeada de un halo misterioso, en su vejez sigue representado el papel de gran dama, aunque apenas sea ya un fantasma de otra época: en 1986, cuando Franco Maria Ricci publica un artículo sobre la Lempicka en su revista, FMR, el autor, Giancarlo Marmori, afirma desconocer casi todo sobre la vida de la pintora, hasta el extremo de mantener que había nacido en 1906, en un lugar ignorado. No es el único. 

Uno de sus biógrafos, el peculiar Gilles Néret, fija la fecha de nacimiento en 1898, aunque Tamara había nacido en realidad en 1895, y la propia esquela de su muerte indicará que había nacido en 1902, convencido el New York Times de la veracidad de las palabras de la pintora. 

Hoy, conocemos con detalle su vida gracias a su principal biógrafa, Laura Claridge, que le dedicó una voluminosa obra de casi quinientas páginas hace apenas cuatro años. Tamara de Lempicka decía que había nacido en Varsovia, pero en realidad era moscovita, y allí, en Moscú, asistió a la escuela. Más misterio. Después, Tamara, además de Moscú, vivió en San Petersburgo, y pudo viajar por Italia, y visitar París.



Para saber más de ella, os dejo un enlace que me gustó mucho de Rebelión:




*Entrada que hice en enero de 2012 y que hoy actualizo.


miércoles, 16 de marzo de 2016

VERA ROCKLINE - DESNUDOS SENSUALES VISTOS DESDE LA MIRADA DE UNA MUJER

"Mis ojos, faros de angustia, trazan señales misteriosas en los mares desiertos. Y eterna, la llama de mi corazón sube en espirales a iluminar el horizonte".

Alfonsina Storni







Hace 75 años Vera Rockline se suicidó en París. Tenía una poderosa personalidad, se forjó una importante carrera en Montparnasse, en la década de 1920 y 30 y, aunque se sabe muy poco de su breve existencia, se decía que su vida estaba "llena de aspiraciones y contrastes."



Fue influenciada por Matisse y Cézanne en particular pero en gran medida ignoró la influencia de los impresionistas, trasladó su mirada hacia los pintores de Sevilla, a quienes copió como método de aprendizaje.










Vera Rockline 1896-1934, nació en Moscú en el año 1896, de padre ruso y madre francesa 

Entre 1918-1919 expuso bajo el nombre de Schlesinger en la Unión Rusa de pintores, la exposición de Pintores y Escultores Judios, la 24ª Exposición de la Asociación de Artistas de Moscú y la quinta Exposición Nacional de Pintura "Desde impresionismo a la abstracción".

En 1919 se casó con el francés Mr. Rokhline, con quien se trasladó en 1920 a París. Primero se instaló en la casa familiar de Borgoña, de donde era originaria su madre, y en 1921 se establecieron en París, en Montparnasse. Al año siguiente recibió honores y éxito en las exposiciones en Salon des indépendants, des Tuileries y d'Automne, donde el diseñador de moda Paul Poiret compró cuatro de sus obras. Se hizo amiga de Zinaida Serebriakova.

Muy apreciada por el ambiente intelectual, en 1925 expone en la Galería del poeta Charles Vildrac. Paul Poiret escribe para la ocasión el prefacio de su catálogo en el que podemos leer: "Me encanta la pintura de Vera Rockline. Compadezco a los que no les gusta. ¿Qué pasa con aquellos que aún no la han entendido?"



Joven con abanico













Cuando Paul Poiret expone su colección privada en Barbazanges, la obra de Rockline aparece junto con la de Kees van Dongen, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Henri Matisse y Jacqueline Marval.


En 1934, con tan sólo 38 años y en la cima de la gloria, decidió poner fin a sus días. Está enterrada en el cementerio de Recey-sur-Ource en el departamento de Côte-d'Or en Bourgogne.

No fue sino hasta 2002, en la gran exposición "Las de Montparnasse", que su obra se inscribió de forma permanente en la historia del arte en Francia. La obra de Rockline se expuso junto con la de Tamara de Lempicka, Marie Laurencin, Chana Orloff, Sonia Delaunay y Natalia Goncharova.

Raymond Escholier (1882-1971), periodista, escritor, crítico de arte y curador del museo Petit Palais, calificó la serie de desnudos de Vera Rockline como "una sinfonía de la carne".

Luego de superar su entusiasmo por el impresionismo y el cubismo, Vera desarrolló un estilo propio que, de acuerdo con la revista L'Art, una autoridad en la materia, era un "balance artístico entre Courbet y Renoir."













Otras obras suyas:















Sus obras formaron parte de una exposición colectiva de pintores femeninos en París titulada "Elles de Montparnasse".



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