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MADRID
Del 05 de febrero al 12 de mayo de 2013
En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
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| Camille Corot Paysanne en forêt de Fontainebleau, 1830. |
Analizar el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX es el objetivo principal de esta exposición.
En general, tendemos a relacionar la pintura al aire libre con el impresionismo pero, cuando Monet, Renoir, Sisley o Pissarro empezaron a exponer sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar, en 1874, la pintura en plein air llevaba ya casi un siglo de desarrollo.
Los estudios al aire libre constituyeron, de hecho, parte fundamental de la formación del pintor de paisajes desde fines del siglo XVIII. Más tarde, convertida en eje del naturalismo, su potencialidad renovadora se extendió hasta finales del siglo XIX.
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| Van Gogh, Paisaje bajo un cielo tormentoso, 1889 |
La muestra reunirá alrededor de 100 obras en un arco cronológico que va desde 1780 hasta 1900, aproximadamente; desde los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles.
La disposición de las obras sigue un orden temático (con una ligera progresión temporal) casi basándose en el manual que sobre la pintura escribió Valenciennes y que resulta un diccionario de términos a los que se tenían que enfrentar los artistas.
Repartidas a lo largo de siete salas.
1.- Ruinas tejados y azoteas
Las ruinas y los elementos arquitectónicos constituían, en el siglo XVIII, uno de los elementos integrantes de la pintura de paisaje. Los artistas se centraban no tanto en el detalle sino en la correcta plasmación del motivo en su conjunto, en sus formas y texturas, y en sus valores tonales. Destacan los dos cuadros de Pierre-Henri Valenciennes Loggia en Roma: tejados al sol y en penumbra, 1782-84.
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| Camille Corot |
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| Pierre-Henri Valenciennes Loggia, Tejados al sol |
2.- Rocas
Desde sus inicios está presente en la pintura de paisaje. Pero el protagonismo de las rocas llegó de la mano de la Escuela de Barbizon (a partir de 1830). Al final de esta sala nos encontramos con dos magníficos cuadros de Paul Cézanne (1839-1906), Peñascos en el bosque y Rocas y ramas en Bibémus.
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| Claude Monet: "Acantilado de Dieppe" (1882) |
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| Peñascos en el bosque, Paul Cézanne |
3.- Las montañas
Las montañas no fueron objeto de los pintores hasta finales del siglo XVIII. Están presentes cuadros de Carlos de Haes, de Sorolla y de Hodler entre otros relevantes pintores.
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| Carlos de Haes. Los Picos de Europa. 1876. |
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| La montaña Sainte Victoire, Paul Cezanne |
4.- Árboles y plantas
A finales del siglo XVIII una costumbre muy extendida, sobre todo en Italia fue la de ejecutar del natural estudios de los más bellos y pintorescos árboles y plantas. Pero será en Francia a principios del siglo XIX cuando alcanza su mayor desarrollo. A comienzos de la década de 1860 los pintores impresionistas pintaron los árboles en el bosque de Fontainebleau. López-Manzanares destacó que fue la primera reserva natural en el mundo, hasta la creación del Parque Nacional de Yellowstone en los Estados Unidos.
Es muy numeroso este apartado con excelentes obras de Corot, Rousseau, Van Gogh, Monet, Cézanne, etc.
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| Paul Gauguin. Paisaje de Bretaña. Le Pouldu. 1889. |
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| El sueño, Henri Rousseau. |
5.- Cascadas, lagos, arroyos y ríos
Desde los orígenes del género del paisaje, el agua está muy presente en los cuadros, contribuyendo a imprimir gran variedad y frescura a los mismos. En este espacio podemos contemplar grandes y bellas obras de Hodler, Corot, Turner, Daubigny y Courbet (con su magnífico Château de Chillon).
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| Charles Francois Daubigny (1817-1878) "Paisaje Lacustre" |
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| Château de Chillon, Gustave Courbet. |
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| El muelle viejo de Brighton, Turner |
Recuerden que los lunes hay entrada gratuita desde las 12 hasta las 4 de la tarde.
2 comentarios:
Gran Entrada que despierta los sentidos y deja asombrado por tanto Arte y tanta belleza...Tanto Genio reunido.
Abrazos y besos.
Cierto, grandes bellezas condensadas en una exposición. Lo malo o negativo del asunto es que en el Thyssen cuesta mucho dinero asistir a cualquier exposición, para mi es un robo. Y lo bueno, que ahora los lunes en un horario específico sea gratis. Y ahí es donde me encontrarán.
Gracias amigo, muchos besosss
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