Google Translate

English plantillas curriculums vitae French cartas de amistad German Spain cartas de presentación Italian xo Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

sábado, 9 de febrero de 2013

MARC CHAGALL - UN SOÑADOR QUE DEFENDÍA LOS VALORES ESENCIALES DE LO HUMANO.



“Hoy en día nos interesa todo, no solo el mundo exterior, sino también el mundo interior de los sueños y de la fantasía.” Marc Chagall.



Autorretrato




Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética.

No trabajas para ganar dinero, sino para justificar la vida.

Chagall nació en el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París.



1911, Bride with a Fan

1913, Paris Through the Window

Rosas

La danse, 1922



"La zorra y las uvas", acuarela de Marc Chagall sobre la fábula de La Fontaine



La gata metamorfoseada en mujer, acuarela


El gallo, 1928

La mujer y las rosas, 1929


El cantar de los cantares, 1958

1959, Le Paradis


1965, Paris, l'Opera

1966, Picture of Vava

Carmen, 1966

1980, The Grand Parade

Green Lanscape


Si un símbolo debe ser descubierto en una pintura mía, no fue mi intención. Es un resultado que no busco. Es algo que se puede encontrar después, y que puede ser interpretado de acuerdo al gusto.






Desnudo sentado sobre rojo

El mito de Morfeo


Penélope y Ulises - ilustración para la Odisea

Homenaje a Apollinaire

La Acróbata



Pero Chagall, que tuvo una extensa vida (1887/1985) no se dedicó sólo a la pintura. Fue también poeta (como sus propios cuadros ya nos anuncian), autor de vidrieras y tapices, creador de escenografías teatrales, escultor y, sobre todo, un soñador que defendía los valores esenciales de lo humano; tanto, que llegó afirmar “sabemos que una buena persona puede ser un mal artista. Pero nadie será un artista genuino si no es un gran ser humano“.







MARC CHAGALL POETA: (dedicado a su esposa Bella Rosenfeld)


Contigo yo soy joven.
Cuando allá abajo los árboles amenazan


y el cielo se desvanece en la lejanía


tus ojos me tocan.


Cuando cada paso se pierde sobre la hierba


Cuando cada paso roza las aguas


Cuando las olas arden en mi cabeza


y desde el azul alguien me llama


contigo yo soy joven


caen mis años como hojas


y alguien pinta


entonces mis telas brillan de tí


y en tu rostro tu sonrisa es radiante


más clara que las nubes más claras


entonces yo corro donde estás


donde me piensas y donde esperas.



Daphnes et Lycenion

La Baie des Anges

Composición


Este vitral se llama Blue Fantasy

"En una naturaleza, en un elemento natural, en un espacio que no es más que un cielo en el que todas las formas retozan completamente libres y gráciles como si fuesen pequeñas criaturas, se emana un color tan fuerte y tan hermoso que parece sobrenatural". Esto es lo que según Chagall significan las expresiones lumière-liberte y colour-amour. Otro término de imprenta chagalliana es chèmie, química, el secreto del color, el aura de la magia, los colores que dan vida al cuadro, los que le dan alma.



El arte es sobre todo un estado del alma.





Chagall era un genio divertido, burlesco, cómico.

En los años del surrealismo, del ensalzamiento de los procesos mentales, del desprecio del orden social, él, se proclama la viva voz de la libertad del individuo. 


[He sido un poco egoísta poniendo las obras que más me gustan, en vez de subir las más conocidas y famosas del pintor, ya haré otra entrada con esa época. Hacía mucho que quería hacerle un homenaje a este gran hombre, y por lo conocido y manido de sus obras, al final, lo fui dejando. Hoy me llegó ese momento, de belleza y sueños]



TE ESCRIBO A LA MEDIDA DE MI ALIENTO - CLARICE LISPECTOR

Te escribo entera y siento un sabor en ser y el sabor-a-ti es abstracto como el instante. También con todo el cuerpo pinto mis cuadros y en el lienzo fijo lo incorpóreo, yo cuerpo-a-cuerpo conmigo misma.

Medo, Clarice Lispector

Y en mi noche siento el mal que me domina. Lo que se llama un bello paisaje no me causa más que cansancio. Lo que me gusta son los paisajes de tierra reseca, con árboles retorcidos y montañas hechas de roca y con una luz alba y suspensa. Allí, sí, allí está la belleza recóndita. Sé que tampoco te gusta el arte. Nací dura, heroica, solitaria y de pie. Y he encontrado mi contrapunto en el paisaje sin elementos pintorescos y sin belleza. La fealdad es mi estandarte de guerra. Yo amo lo feo con un amor de igual a igual.

Voy a hacer un adagio. Lee lentamente y en paz. Es un amplio fresco.

Sol de medianoche, Clarice Lispector


No existe nada más difícil que entregarse al instante. Esta dificultad es dolor humano. Es nuestra. Yo me entrego en palabras y me entrego cuando pinto.

Abstracto, Clarice Lispector

Te escribo a la medida de mi aliento. ¿Soy hermética como en mi pintura? Porque parece que hay que ser terriblemente explicita. ¿Soy explícita? Poco me importa. Ahora voy a encender un cigarrillo. Quizás vuelva a la máquina o quizás me pare aquí mismo para siempre. Yo, que nunca soy adecuada.


Fragmentos extraídos de Agua VivaClarice Lispector

jueves, 7 de febrero de 2013

CANJE

Es importante hacerlo 
quiero que me relates tu último optimismo
y yo te ofrezco mi última
confianza




aunque sea un trueque
mínimo

debemos cotejarnos
estás sola
estoy solo
por algo somos prójimos

la soledad también
puede ser

una llama.
 
Mario Benedetti, 
Canje (fragmento poema me sirve y no me sirve)

(El lado oscuro del corazón, película de Eliseo Subiela, se recita este poema y otros de Benedetti, y también de Oliverio Girondo y Juan Gelman, una verdadera maravilla)

HAY QUE INVENTAR RESPIRACIONES NUEVAS

Respiraciones que no sólo consuman el aire,
sino que además lo enriquezcan
y hasta lo liberen
de ciertas combinaciones taciturnas. 



Embrujo andaluz, Mar Sánchez


Respiraciones que inhalen además
las ondas y los ritmos,
la fragancia secreta del tiempo
y su disolución entre la bruma.

Respiraciones que acompañen
a aquel que las respire.

Respiraciones hacia adentro del sueño,
del amor y la muerte.





Y para eso hay que inventar un nuevo aire,
unos pulmones más fervientes
y un pensamiento que pueda respirarse.

Y si aún faltara algo,
habría que inventar también
otra forma más concreta del hombre. 




Roberto Juarroz

(Dorrego, 1925-Buenos Aires, 1995) Poeta argentino. Sus poemas, de carácter metafísico, están reunidos en volúmenes que presentan el mismo título, desde Poesía vertical (1958) hasta Sexta poesía vertical (1975). Sus composiciones han sido reunidas en Nueva poesía vertical (1977).



miércoles, 6 de febrero de 2013

ADA COLAU - REPRESENTANTE DE LA PLATAFORMA DE AFECTADOS POR LA HIPOTECA (PAH) - HABLA CLARO EN EL CONGRESO

La portavoz de la PAH califica de "criminal" a un representante de la banca. Luego, el presidente de la comisión en el congreso le echa el rapapolvo y le recrimina su intervención. 
Más claro el agua, impresionante intervención.




Los bancos sanos roban a los "débiles" más de 115.000 millones de euros en depósitos de un año.


LA BANCA ESPAÑOLA REPRESENTA UN SINDICATO DEL CRIMEN, TAN INFLUYENTE Y PODEROSO COMO LA MAFIA

FUENTE:

http://tenacarlos.wordpress.com/2013/02/06/ada-colau-representante-de-la-plataforma-de-afectados-por-la-hipoteca-pah-habla-claro/?year=2013&monthnum=02&day=06&like=1&_wpnonce=4bed1af531&wpl_rand=eeb667d26f

martes, 5 de febrero de 2013

LIRIOS, PENSAD

Los lirios de Van Gogh


               
Lirios, pensad que se halla de viaje la que os mira, ningún camino de flores conduce a una certidumbre, todo lo tengo que imaginar primero



lunes, 4 de febrero de 2013

DIDIER LOURENÇO - PINTOR CATALÁN CONTEMPORÁNEO - ROSTROS FEMENINOS

Sólo el amor y el arte hacen tolerable la existencia...


















 DIDIER LOURENÇO




DIDIER LOURENÇO, pintor catalán contemporáneo (1968), su pintura, figurativa, pero llena de matices y ricas texturas no pretende explicarnos nada, simplemente se hace admirar, porque se le nota el oficio, el trabajo de los años, a pesar de su juventud, el buen gusto, la composición impecable y esos colores quebrados, ocres, pero con algunos destellos y salpicaduras de color puro que otorgan a su obra una riqueza digna de contemplar. 

Estos grandes rostros femeninos, sensuales, pero aquí sí, cargados de expresividad y de riquezas cromáticas, hacen que contemplar los cuadros de éste artista no se convierta en una ardua tarea intelectual y metafísica a la que estamos acostumbrados últimamente: simplemente se miran, se disfrutan y no es necesario hacer ninguna lectura para comprendedlos.

Su página web por si queréis saber más de él: