EXPOSICIÓN DE LAS IMPRESIONANTES FOTOGRAFÍAS DE HOPPÉ EN LA FUNDACIÓN MAPFRE, MADRID

La exposición presenta por primera vez en Madrid la obra de E.O. Hoppé (Munich, 1878 –Londres, 1968). Afincado en Gran Bretaña desde 1902, realizó sus primeras fotografías en 1907. Pronto conoció el éxito y, gracias a ello, su obra fue un reflejo fiel de la efervescencia intelectual y artística de la Inglaterra de la primera mitad del siglo XX.

Hoppé fue el prototipo del fotógrafo de éxito, en la línea de contemporáneos como Richard Avedon o Irving Penn. Formaba parte de la élite cultural y artística de la época; tenía acceso a políticos, literatos y a las actrices y actores más populares del momento: todos estaban dispuestos a posar para él. Hoppé era un retratista reconocido e indispensable, como bien lo acreditan sus fotografías de Georges Clemencau, Ezra Pound, o George Bernard Shaw.

Pero más allá de esta especialidad, también se preocupó por incorporar a su obra la cotidianidad de las calles. Así, frente al meditado retrato psicológico encontramos también la espontaneidad de la fotografía documental.

Podrás conocer los conceptos artísticos más importantes planteados y sus obras más destacadas, a través de un recorrido virtual de alta calidad por todas las salas o escuchar los comentarios de los especialistas.

“Hoppé –El estudio y la Calle” podrá verse hasta el 20 de mayo en la sala Azca (Avda. General Perón, 40).

Hoppé 

http://www.artespain.com/09-03-2012/fotografia/exposicion-de-las-impresionantes-fotografias-de-hoppe-en-la-fundacion-mapfre

EL AMOR

Los amantes, 1983, Oswaldo Guayasamín 

Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan,
se perfuman, se peinan, se visten,
y así progresivamente
van volviendo a ser lo que no son.

J. Cortázar

TOSTADA DE JAMÓN SERRANO, QUESO BRIE Y MERMELADA DE TOMATE

Para preparar estas tostadas, me he basado en una receta que he encontrado en el blog que escribe Pamela y que se llama Uno de Dos. Aunque la original está hecha con otro queso y está servido en crudo, yo la he transformado un poco cambiándoles el queso y metiéndolas en el horno.

Ingredientes

4 rebanadas de pan de pueblo grandes, 8 lonchas finas de jamón serrano, 1 cuña de queso brie, mermelada de tomate.

Cómo hacer tostada de jamón serrano, queso brie y mermelada de tomate

Precalentamos el horno a 180º C, con el gratinador incluido.

Colocamos las rebanadas de pan sobre la bandeja del horno.

Sobre el pan colocamos el jamón. Sobre el jamón ponemos un trozo de queso cortado a lo largo y fino. Sobre el brie ponemos una cucharada de mermelada.

Ponemos la bandeja en el horno durante unos 5 minutos. El tiempo justo para que se tueste ligeramente el jamón, se derrita el brie y se deshaga un poco la mermelada de tomate.

Degustación

Serviremos las tostadas de jamón serrano, queso brie y mermelada de tomate recién salidas de horno.

Para completar una cena perfecta, lo acompañaremos de un poco de ensalada, una copa de un buen vino, unos cuantos amigos y una buena conversación.

Tomado directamente del blog delicioso http://www.directoalpaladar.com que invito a disfrutarlo.

VOZ PROPIA - DAHLIA

Superficial, inmaduro, incoherente, inconsciente, mentiroso conmigo y aún más contigo, orgulloso y engreído.

Y aún crees merecerme, aún sientes en tus manos el derecho de sentirte superior, más fuerte que yo, con la capacidad de cuidarme y protegerme.

Pero yo rechazo formar parte de tu idea de mujer como menor de edad, porque ya sé cuidarme y protegerme, y no quiero un hombre en cuyo pecho encogerme para satisfacer tus necesidades de macho dominante y paternal.

Publicado por Dahlia 

(Mujeres mayor de edad)

Tomado directamente de su blog, que me encanta, hace tiempo que quiero traerla al mío y poder compartir sus reflexiones:

http://contandoilusionesquemedejaste.blogspot.com/2012/03/voz-propia.html

REGLAS DE JUEGO PARA LOS HOMBRES QUE QUIERAN AMAR A MUJERES-MUJERES - GIOCONDA BELLI

Yo

I
El hombre que me ame
deberá saber descorrer las cortinas de la piel,
encontrar la profundidad de mis ojos
y conocer lo que anida en mí,
la golondrina transparente de la ternura.

II
El hombre que me ame
no querrá poseerme como una mercancía,
ni exhibirme como un trofeo de caza,
sabrá estar a mi lado
con el mismo amor
con que yo estaré al lado suyo.

III
El amor del hombre que me ame
será fuerte como los árboles de ceibo,
protector y seguro como ellos,
limpio como una mañana de diciembre.

IV
El hombre que me ame
no dudará de mi sonrisa
ni temerá la abundancia de mi pelo,
respetará la tristeza, el silencio
y con caricias tocará mi vientre como guitarra
para que brote música y alegría
desde el fondo de mi cuerpo.

V
El hombre que me ame
podrá encontrar en mí
la hamaca donde descansar
el pesado fardo de sus preocupaciones,
la amiga con quien compartir sus íntimos secretos,
el lago donde flotar
sin miedo de que el ancla del compromiso
le impida volar cuando se le ocurra ser pájaro.

VI
El hombre que me ame
hará poesía con su vida,
construyendo cada día
con la mirada puesta en el futuro.

VII
Por sobre todas las cosas,
el hombre que me ame
deberá amar al pueblo
no como una abstracta palabra
sacada de la manga,
sino como algo real, concreto,
ante quien rendir homenaje con acciones
y dar la vida si es necesario.

VIII
El hombre que me ame
reconocerá mi rostro en la trinchera
rodilla en tierra me amará
mientras los dos disparamos juntos
contra el enemigo.

IX
El amor de mi hombre
no conocerá el miedo a la entrega,
ni temerá descubrirse ante la magia del enamoramiento
en una plaza llena de multitudes.
Podrá gritar -te quiero-
o hacer rótulos en lo alto de los edificios
proclamando su derecho a sentir
el más hermoso y humano de los sentimientos.

X
El amor de mi hombre
no le huirá a las cocinas,
ni a los pañales del hijo,
será como un viento fresco
llevándose entre nubes de sueño y de pasado,
las debilidades que, por siglos, nos mantuvieron separados
como seres de distinta estatura.

XI
El amor de mi hombre
no querrá rotularme y etiquetarme,
me dará aire, espacio,
alimento para crecer y ser mejor,
como una Revolución
que hace de cada día
el comienzo de una nueva victoria. 

GIOCONDA BELLI

SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ - EN PERSEGUIRME, MUNDO, ¿QUÉ INTERESAS?

Maggie Taylor 

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando solo intento
poner bellezas en mi entendimiento
y no mi entendimiento en las bellezas?


Yo no estimo tesoros ni riquezas;
y así, siempre me causa más contento
poner riquezas en mi pensamiento
que no mi pensamiento en las riquezas.


Y no estimo hermosura que, vencida,
es despojo civil de las edades,
ni riqueza me agrada fementida,
teniendo por mejor, en mis verdades,
consumir vanidades de la vida
que consumir la vida en vanidades.

Sor Juana Ines de la Cruz

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, (Nepantla, 12 de noviembre de 1651-Ciudad de México, 17 de abril de 1695) fue una religiosa y escritora novohispana del Siglo de Oro. Cultivó la lírica y el teatro, así como la prosa.

PURA FARSA Y ESTORBO

Matisse

Vivo dentro de cuatro paredes matemáticas
alineadas a metro. Me rodean apáticas
almillas que no saben ni un ápice siquiera
de esta fiebre azulada que nutre mi quimera.

Uso una piel postiza que me la rayo en gris.
Cuervo que bajo el ala guarda una flor de lis.
Me causa cierta risa mi pico fiero y torvo
que yo misma me creo, pura farsa y estorbo.

ALFONSINA STORNI

Y MIS SUEÑOS SON LAS NUBES ...

Ojos de puente los míos
por donde pasan las aguas
que van a dar al olvido.
Sobre mi frente de acero
mirando por las barandas
caminan mis pensamientos.

Mi nuca negra es el mar,
donde se pierden los ríos,
y mis sueños son las nubes
por y para las que vivo.

Manuel Altolaguirre

PAUL KLEE - PINTOR DE SUEÑOS

"Si mirar con limpieza es llenar el mundo de honradez, dibujar los sueños es llenarlo de esperanza."

Nació el 18 de diciembre de 1879, en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza. Su padre fue músico y profesor de la escuela estatal de Berna, en Hofwil, adonde se trasladó al casarse con una estudiante de canto nacida en Basilea. A los siete años es ya un eximio violinista, y a los once integra la Orquesta de la Sociedad Musical de Berna. 

JARDINES TUNECINOS, 1919

Casas rojas y amarillas en Túnez. 1914.

Niña consagrada al Sufrimiento. 1933.

La aventura de una muchacha. (1922)

Joven proletario. 1916

Retrato de la señora P. en el sur. 1924.

Arrebato de miedo III. 1939

Arriate. 1913.

Jefe de un ladrón famoso. 1921.

GATO Y PÁJARO

ELLA RUGE, NOSOTROS JUGAMOS, 1928

CÚPULAS ROJAS Y BLANCAS, 1914

AD PARNASSUM, 1932

RED BALLOON

CAMINOS PRINCIPALES Y CAMINOS LATERALES, 1929

MÁQUINA TEMBLOROSA, 1922

Se radica en Munich donde realiza estudios de arte en una escuela privada y también en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. En 1906 se casa con Lily Stumpf, una pianista a la que había conocido siete años antes. Está considerado como el padre de la abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Sus primeras obras son estudios para paisajes realizados a lápiz con claras influencias del impresionismo. En 1911 entró en contacto con August Macke y Wassily Kandinsky, promotores, junto con Franz Marc, de El Jinete Azul. 

CAUTIVO, 1922

INSULA DULCAMARA

Drawn One, 1935

EL MENSAJERO DE OTOÑO

LA MÁSCARA

SENECIO, 1922

De este grupo nacerá la abstracción de Kandinsky. Entre 1920 y 1931 trabaja como profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. Tras un viaje a África en 1914, descubre el color y marca el inicio de un nuevo estilo. Sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas, como en Pastoral (1927, Museo de Arte Moderno de Nueva York). 

Bogata Przystan

EROS

AD MARGINEM

RECONSTRUCCIÓN, 1926

REFUGIO, 1930

SONIDO ANTIGUO, ABSTRACTO EN NEGRO, 1924

"El color me posee. No siempre me poseen. Ese es el significado de esta hora feliz: el color y yo somos uno. Soy un pintor"

Fue también un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada. Desde 1935, afectado una esclerodermia, usa un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna, Suiza). El 29 de junio de ese año, a los sesenta de edad, Paul Klee muere en un sanatorio de Muralto-Locarno. 

LA MUERTE Y EL FUEGO

PEZ MÁGICO

EL PEZ DORADO

EL JARDÍN ROSA, 1925

EMERGEN DE LA NOCHE GRIS

"Mi espejo mira hacia el interior. Las palabras las escribo en la frente y alrededor de las esquinas de la boca. Mis rostros humanos son más ciertos que los reales" PAUL KLEE

MARÍA WINE - EN ALGÚN LUGAR

MARÍA WINE EN SU CASA

En algún lugar 
tiene que haber un rayo de luz 
que disipe las tinieblas del futuro 
una esperanza 
que no se deje matar por el desencanto 
y una fe 
que no pierda inmediatamente la fe en si misma

En algún lugar 
tiene que haber un niño inocente 
al que los demonios no han conquistado aún 
un frescor de vida 
que no espire putrefacción 
y una felicidad 
que no se base en las desgracias de los demás.

En algún lugar 
tiene que haber un despertador de la sensatez 
que avise el peligro de los juegos autoaniquiladores 
una gravedad 
que se atreva a tomarse en serio 
y una bondad 
cuya raíz no sea simplemente maldad frenada.

En algún lugar 
tiene que haber una belleza 
que siga siendo belleza 
una conciencia pura 
que no oculte un crimen apartado 
tiene que haber 
un amor a la vida 
que no hable con lengua equívoca 
y una libertad 
que no se base en la opresión de los demás.

MARÍA WINE

María Wine, la gran poetisa sueca contemporánea, nació en Copenhague en 1912 y, tras su matrimonio con el poeta Artur Lundkvist , se trasladó a Estocolmo, donde vivió toda su vida. 

Escribió fundamentalmente poesía, aunque publicó libros autobiográficos en prosa y otros de prosa poética. 

En Suecia se la considera como la poetisa del amor, un amor que, según la autora, debe estar basado en la libertad, en la responsabilidad y en la confianza mutua. Esa libertad de los amantes que, aunque cause intensos dolores, es indispensable para que viva el amor. Lo cotidiano está tan presente en su obra como el amor. 

María Wine nos señala las alegrías que hay en la vida diaria, nos insinúa la obligación que tenemos de ver, de descubrir cosas, para no perdernos nada de lo que nos ofrece la vida. Hay en su poesía algo de reflexión bienhumorada, de razonamiento en tono sereno, delicadamente pedagógico. En toda su obra hay un afán de libertad y de paz; la poetisa, no sólo alza su voz para protestar contra la injusticia, la guerra y la inhumanidad con ira o con humor, sino que también lo hace para despertar a los indiferentes. Escribió más de 30 poemarios y recibió los más prestigiosos premios de poesía suecos, el Bellman y el Ferlin, entre otros. Su obra se ha traducido a numerosos idiomas. Falleció en Estocolmo a la edad de 90 años.

http://www.casadeltraductor.com