MOÏSE KISLING - DUEÑO DEL DESNUDO FEMENINO

Moisés Kisling nacio el 22 de enero de 1891 en Cracovia (Polonia) falleció en Sanary-sur-Mer el 29 de abril de 1953 es un pintor franco-polaco.

Nació en Cracovia, Polonia. Estudió en la escuela de Bellas artes de Cracovia, alumno de Pankiewicz que lo animó a ir a París.

En 1910, se instala en Montmartre, luego en Montparnasse algunos años más tarde. En el momento de la Primera Guerra mundial, se compromete en la Legión extranjera. En 1915, es seriamente herido en el momento de la batalla de la Somme, lo que le valdrá la ciudadanía francesa.

Kisling vivió y trabajó en Montparnasse, el fue uno de los miembros de la rica comunidad artística que se reunía allí en aquella época. En la posguerra su taller se vuelve un lugar extraordinario de encuentro de artistas : pintores como Derain o Modigliani frecuentan este lugar donde reina la modernidad, también escritores como Max Jacob, Cocteau o Raymond Radiguet. Sin dejar de sentir cierta compasión fraternal, Kisling va volviéndose el pintor de la alegría de vivir. 

Se organiza su primera exposición personal en Paris en 1919 (Galería Druet). Moïse Kisling expone en la mayoría de los salones parisinos de aquella época y participa en numerosas exposiciones en el extranjero. 

Amedeo Modigliani, le hizo su retrato en 1916, quedando para la posteridad.

Retrato hecho por Modigliani

Su estilo en los paisajes primero es influido por Derain y Cézanne. Fue el dueño del desnudo femenino y sus retratos le valieron una gran fama. Su pintura se enmarca dentro del impresionismo, pero a él no le gustaba que lo encasillaran, se consideraba libre en sus composiciones.

Encontramos particularmente sus obras en el museo del Petit Palais en Ginebra, Suiza.

Algunas de sus desnudos más famosos: 

Moïses Kisling en su estudio con una de sus modelos

PORQUE TUVIERON MIEDO DE MI LOCURA

Amedeo Modigliani

Los hombres que me amaron saben de la facilidad que tengo
para destruir un mañana.
Saben que duermo con la boca abierta

despidiendo hasta la última luz
que intenté robar de sus cuerpos
y qué poco obtuve.

Los hombres que me amaron
saben como es el hilo de mi llanto
y el terco caer de mi baba,
lo escucharon al dejarme
y algunas veces y como una maldición
quizá lo descubren intentando la nostalgia vana
y pueden volver a oírlo como una
canción errante y volver a amarme y dejarme
con la misma facilidad con la que
abren los ojos
para convertirme en una pieza
frágil en su memoria.

Y qué es la ceniza sino el presagio de mis ojos en el espejo,
y qué son mis ojos sino mi destino escrito y la sentencia,
y cuál es la sentencia de esta mujer que escribe sobre el amor
como un cansado error
que se reitera sino la inevitable soledad,
y dónde están ahora los que me desterraron
(porque tuvieron miedo de mi locura y de mi amor)
sino escondidos en estas líneas vanas
conservados como viejas canciones
y es que este no es otra cosa que un poema
que destruye con facilidad otro mañana
y recibe conmigo el rechazo
del que va en busca de un corazón puro.

Cecilia Podestá, (Perú), (de Oraciones, canciones y maldiciones de mujeres impuras)

AMADEO MODIGLIANI Y JEAN HÉBUTERNE: UN AMOR TRÁGICO

En julio de 1917 Amedeo Modigliani conoce a una joven de 19 años, Jeanne Hébuterne. Él llegó a París en 1906, a los 22 años. En 1909 se instala en Montparnasse, esculpe cabezas femeninas muy alargadas, pero vive toda su vida en la miseria. En 1913 abandona la escultura y se dedica a la pintura. 

Jeanne Hébuterne proviene de una familia de la pequeña burguesía parisina católica. Estudia en la Escuela de Artes Decorativas. Sus padres se oponen a la relación con un pintor pobre y extranjero. Ella desafía su prohibición y rompe con su ambiente; se instala con él en Montparnasse, en dos pequeñas habitaciones en lo alto de una empinada escalera.

Su amor conmueve a todos sus amigos. Ella se convierte en la inspiración para él, su verdadera Beatriz como, como lo explica él recitando a Dante. Tienen una hija llamada Jeanne que nace en Niza el 29 de noviembre de 1918. Se anuncia un nuevo embarazo y Modigliani escribe: "Hoy, 7 de julio de 1919, me comprometo a casarme con la señorita Jane Hébuterne, enseguida que lleguen los papeles". 

La salud de Modigliani se altera, muere víctima de una meningitis tuberculosa, el 24 de enero de 1920, cuando Jeanne se encuentra en el noveno mes de embarazo.

Ella regresa con su familia y, como prefiere morir a vivir sin él, se suicida al cabo de dos días, arrojándose por la ventana de la habitación. La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito. 

Los padres de Jeanne Hébuterne se niegan a que la entierren con él y hasta diez años más tarde no consienten que se trasladen sus restos. En la lápida funeraria común está grabada una inscripción en italiano: describe al pintor como "llamado por la muerte cuando había llegado a la gloria", mientras que ella es la compañera de Amedeo Modigliani, abnegada hasta el sacrificio extremo" 

Tumba de Modigliani y Jean

Modigliani, el pintor que supo pintar el alma de Jean ...



Os dejo algunas de las pinturas más bellas de ella:

AMEDEO MODIGLIANI - EL GENIO DEL VOLUMEN Y LAS CURVAS

"El hombre que no puede encontrar nuevas ambiciones e incluso a un ser humano nuevo dentro de sí, aquel que está siempre destinado a luchar con lo que permanece podrido y decadente de su propia personalidad, no es un hombre". (Amedeo Modigliani) 

Jeanne Hébuterne-autorretrato

Desnudo acostado, 1917

Desnudo acostado, 1917

Desnudo femenino sentado (1916)

Reclining Nude (1919)

¿Por qué fueron tan escandalosos en su momento los desnudos de Modigliani? No fue la primera, ni la última, vez que el desnudo resultaba polémico, pero esta vez tuvo que intervenir la policía cuando se expusieron en 1917.

Modigliani tenía un gran atractivo para las mujeres. Tuvo numerosas aventuras, algunas relaciones más estables (la poeta rusa Anna Ajmatova, la poeta, periodista y crítica de arte británica Beatrice Hastings) y un gran y tormentoso amor con la jovencísima Jeanne Hébuterne.

Desnudo femenino sentado, con collar, 1917

Los desnudos de Modigliani evolucionaron. De una concepción expresionista y simbolista en la que el cuerpo femenino es una fuente de pecado, se fueron haciendo cada vez más sensuales y naturales, desembarazándose de cualquier contenido moralista.

Desnudo con collar, 1917

Para la realización de estas pinturas, Modigliani se nutre del arte del pasado-desde la Venus de Giorgione hasta la Maja desnuda de Goya. El cuerpo femenino se aplana siguiendo el camino iniciado por Ingres y culminado por Picasso, pero, sin embargo, los cuadros están cargados de una fuerte carga erótica, fruto de la sensibilidad del pintor, de su propia biografía y de la libertad sexual reinante en Montparnasse durante los años 10 del siglo XX.

Desnudo recostado, 1917

Desnudo recostado sobre cojín azul, 1916

Nu couché

Nu couché

Desnudo sentado en un diván, 1919

Mujer con abanico, 1919

Amedeo Modigliani nace en la ciudad toscana de Livorno en 1884, (Livorno, 1884-París, 1920) en el seno de una familia relativamente acomodada de judíos sefarditas. Es el menor de cuatro hermanos -el primogénito, Emmanuel, habría de ser un importante dirigente del Partido Socialista Italiano- fruto del matrimonio entre Flaminio Modigliani, un comerciante de origen romano, y Eugenia Garsin, mujer culta y progresista que ejercerá una poderosa influencia en el joven Amedeo.

Muy pronto se manifiestan dos de los rasgos que marcarían su vida. Con once años padece una grave pleuritis, de cuyas secuelas nunca se recuperó, y, dos años después, inicia sus clases de dibujo con la autorización de su madre, que -según confiesa en su diario- ve en esta actividad una salida al "estado de languidez" en que se encuentra el joven. De esta forma, Modigliani, a diferencia de la mayor parte de sus colegas de origen burgués, nunca encontrará oposición familiar a su vocación artística.

En 1898, Modigliani renuncia definitivamente a los estudios regulares y comienza a frecuentar el taller de Guglielmo Micheli, un discípulo de Fattori y, como él, uno de los macchiaioli -grupo de pintores toscanos que anticipan algunos aspectos del impresionismo-. 

En el invierno de 1901, una recaída en su lesión pulmonar hace que viaje al Sur acompañado por su madre en busca de un clima más favorable. Durante este viaje, el contacto con las grandes obras del arte italiano reafirma en él unos deseos de profundizar en la práctica artística que le llevan a inscribirse en la Escuela Libre de Desnudo de Florencia, en 1902, y, al año siguiente, en el Real Instituto de Bellas Artes de Venecia. 

Allí conoce al pintor chileno Ortiz de Zárate -que años más tarde sería su vecino en París- y le expresa su propósito de convertirse en escultor. Puede decirse que en esta ciudad, emancipado de la tutela familiar, Modigliani inicia su vida de bohemio, asiste a reuniones ocultistas y comienza a consumir hachis. Se prepara de esta forma para viajar a París, adonde llega a comienzos de 1906.

En la capital francesa alquila un estudio en la rue Caulaincourt, en el barrio de Montmartre. Muy pronto, se inscribe en la Academia Colarossi y comienza a esculpir las piedras que, de forma bastante azarosa, consigue en las construcciones parisinas. 

Con su aspecto de dandi aseado -siempre llevaba un traje de terciopelo y un fular rojo-, Modigliani se sumerge en una ciudad que vive sus mejores momentos artísticos: los fauves acaban de provocar un enorme escándalo en el Salón de Otoño de 1905 y Picasso está preparando ya sus Señoritas de Avignon, la obra que será el germen del inmediato cubismo.

Aunque el artista italiano se convierte pronto en un personaje característico de la bohemia artística de la ciudad, siempre se mantendrá al margen de cualquier movimiento más o menos organizado. 

Formó parte del grupo de artistas de vanguardia que a principios del siglo XX se asentaron en París y compartieron experiencias vitales y artísticas. A pesar de ello, se mantuvo prácticamente al margen de los ismos y desarrolló un estilo figurativo centrado en la figura humana, con un interés especial en el rostro y el cuerpo femenino.

En 1907 conoce al que será su primer mentor en París, Paul Alexandre, médico que había creado una suerte de falansterio de artistas en un edificio ocupado de la rue Delta. 

Persuadido por éste, Modigliani presenta en el Salón de los Independientes del año siguiente seis obras en las que se distingue la huella de Cézanne. Esta influencia, junto con la de Toulouse-Lautrec, Gauguin y el Picasso de la época azul, marcan la obra de Modigliani hasta el final de la primera década del siglo.

Caryatid, 1913-1914

Amedeo Modigliani no consiguió el reconocimiento de su obra durante su corta existencia. En 1917 la Galerie Berthe Weill organizó la única muestra individual del artista en vida, de la que fueron descolgados por obscenos los desnudos el mismo día de la apertura al público. Murió en 1920, víctima de tuberculosis, que se había visto agravada por el abuso del alcohol y la dura situación económica en la que vivía.

Su valor en la Historia del Arte reside en esa investigación del estado del alma, que captura en sus obras; tan recurrente a la vez, en los planteamientos artísticos de las vanguardias históricas.

La primera exposición individual del pintor italiano, realizada en la galería de Berthe Weill, es clausurada por la policía a causa de unos desnudos -calificados de inmorales-que se mostraban en el escaparate de la sala. 

Ese mismo año conoce a la que sería su última compañera, Jeanne Hébüterne, una joven de diecinueve años con la que tendrá su única hija reconocida, Jeanne. 

Poco a poco consigue vender obras, pero su salud empeora y se agrava su dependencia de las drogas y del alcohol. 

Consumido por la enfermedad, tras una semana de terrible agonía en que la pareja permanece recluida en su estudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, el pintor muere en enero de 1920 en un hospital de París. 

A las pocas horas, su compañera, que se encontraba ya en el noveno mes de gestación, se suicida arrojándose desde la ventana de su piso.

Jeanne Hébüterne

"Cuando conozca tu alma pintaré tus ojos" Modigliani



Parte del texto lo saqué de este blog:

http://aliciaporamoralarte.blogspot.com.es/2011/04/los-desnudos-de-amedeo-modigliani.html