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miércoles, 23 de mayo de 2012

CARMEN - HABANERA - BIZET


En 1845 Prosper Mérimée plasmó en su novela a la mujer española cien por cien cañí: apasionada, revolucionaria y muy sensual.

CAYETANO DE ARQUER BUIGAS



Carmen

Bizet falleció tres meses después de la primera representación de su obra Carmen. Esta ópera tiene un libreto del libro de Próspero Mérimée. El éxito no fue inmediato y por lo tanto su compositor se llevó a la tumba la sensación de si falta de repercusión.  Sin embargo, posteriormente se hizo muy popular por su plenitud melódica y lo sabroso y delicado de su composición. Tiene en ella la conocidísima habanera que está basada en un tema musical del compositor vasco Iradier. Era un hecho normal que un compositor tomara de un amigo una obra corta para incorporarla en otra de mayor aliento como gesto de amistad y reconocimiento. Iradier fue amigo de Bizet y ya había fallecido hacía unos años cuando Bizet decidió incorporar ese tema a su obra.




Antonio Gades y Laura del Sol bailan Habanera en la película de Antonio Saura  Carmen, basada en la ópera.


La volubilidad salvaje, voluptuosa y feroz de la gitana de ojos de lobo que se contonea, que inspira furtivos madrigales y lanza miradas asesinas, se reflejaba en la mímica, en la voz, en las palabras y en sus expresiones con tal ‘vis’ expresiva y trágica, que producía la ilusión de haber sido amasada con tierra andaluza, cargada de secretos influjos, de resonancias de voces lejanas”.

¡¡ Una Verdadera belleza !!

lunes, 21 de mayo de 2012

COHEN FUSÉ - PINTOR FIGURATIVO CONTEMPORÁNEO


"No especules sobre lo que aún oculta el futuro,
acepta cada día como un nuevo regalo,
y no prestes atención al hechizo,
ni al baile que ofrece el amor..."
HORACIO




Cohen Fusé

Buenos Aires, Argentina, 1944

Reconocido pintor y muralista argentino residente en Portugal de estilo FIGURATIVO

Estudio ceramica en la Escuela de Bellas Artes de Mar del Plata. Se ha graduado en Arquitectura en la Universidad Nacional de Buenos Aires. Estudio grabado y litografia en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

Ha participado en exposiciones en Nueva York, San Francisco, Canada y Portugal. Ha participado en mas de 60 exposiciones colectivas desde 1963 en Argentina, Brasil, Venezuela, Belgica, España y Portugal.































¡¡ PRECIOSOS!! ... Y si queréis saber más sobre él y ver más pinturas os dejo su blog:


http://cohenfuse.blogspot.com.es


domingo, 20 de mayo de 2012

EXPOSICIÓN DE ERNST LUDWIG KIRCHNER EN LA FUNDACIÓN MAPFRE, MADRID


Kirchner fue uno de los mejores pintores de esa expresión artística tan teutona como es el expresionismo alemán. El expresionismo alemán es más que un mero movimiento artístico, es una forma de ver la vida y la sociedad. Es profundo, vital, salvaje, rebelde, pero a diferencia del dadaismo, no es demasiado amigo del humor como forma de comunicar.





La primera muestra retrospectiva dedicada al artista alemán Kirchner en España, miembro fundador del grupo expresionista Die Brücke y uno de los nombres más importantes de la pintura de este estilo. Una selección de 135 obras de gran calidad y diferentes técnicas.

La exposición está compuesta por pinturas, acuarelas, grabados, xilografías, litografías, dibujos, esculturas, fotografías y algún tapiz. Un paseo por pluralidad de géneros empleados por Kirchner, que va desde sus inicios como estudiante de arquitectura en Dresde hasta su 'nuevo estilo' en Davos, donde se trasladó tras sufrir una grave crisis nerviosa con el estallido de la Primera.


Ernst Ludwing Kirchner formó parte del grupo de artistas que se inspiraron en el arte primitivo y el fauvismo francérs. En su obra se combinan colores estridentes, que tienen más importancia en las obas que los contornos o las formas, con temas escabrosos y morbosos.


Su musa: Fränzi









Los paisajes de Kirchner son apocalípticos, ominosos, dolorosamente viscerales. La intensidad de la expresión y de los colores los hacen únicos. Sus escenas de ciudad, teatrales, brutales en su misantropia, son sencillamente una de las mejores muestras del arte del siglo xx. Más que una gastada crítica general a la sociedad, en sus escenas de ciudad hay una contemplación asqueada de la burguesía. 






Del 26 de mayo al 2 de septiembre de 2012

Fundación Mapfre. Sala Recoletos. Madrid

Horarios: Lunes de 14.00 a 20.00, de martes a sábado de 10.00 a 20.00 y domingos y festivos de 11.00 a 19.00
Precio: Entrada gratuita






DONDE - JOSÉ SARAMAGO


NINFA, ANTONIO CANOVA

Donde...

Donde los ojos se cierran; donde el tiempo
hace resonar la caracola del silencio;

Donde el claro desmayo se disuelve
en el aroma de los nardos y del sexo;

Donde los miembros son lazos, y las bocas
no respiran, jadean violentas;

Donde los dedos trazan nuevas órbitas
por el espacio de los cuerpos y los astros;

Donde la breve agonía; donde en la piel
se confunde el sudor; donde el amor..


José Saramago