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martes, 19 de enero de 2016

PAUL CÉZANNE - PINTOR FRANCÉS POSTIMPRESIONISTA Y PADRE DEL ARTE MODERNO

" El mundo no me entiende y yo no entiendo el mundo, por eso me he retirado de él. "


*.- Hoy, 19 de Enero de 2016, se cumplen 177 del nacimiento de Paul Cézanne, pintor francés impresionista y una de las figuras de mayor influencia en el arte contemporáneo. Vuelvo a publicar la entrada que le hice el año pasado, mi pequeño homenaje.


Grandes bañistas, (1900-05)




Paul Cézanne,(1839-1906) uno de los pintores más significativos de la segunda mitad del siglo XIX, es generalmente considerado como "el padre del arte moderno". Comenzó estudiando derecho en Aix, pero en 1861 se fue a París para hacerse pintor. En la capital francesa estudió en la Académie Suisse, realizó numerosas copias en el Louvre y se hizo amigo de Camille Pissarro, con quien comenzó a pintar al aire libre. 




Bañistas, (1890-1892)
Las grandes bañistas, (1900-05)
Las grandes bañistas, (1900-6)
Bañista, (1887)
Orgía, (1868-70)


Expuso con los impresionistas en la primera exposición celebrada en el estudio de Nadar, en 1874, y en la tercera de las muestras del grupo en 1877. A partir de 1878, año en que se trasladó a vivir con Hortense, su compañera, a L'Estaque, cerca de Marsella, comenzó a alejarse de la estética impresionista y a desarrollar un estilo personal.

Tres son los géneros que cultivó, principalmente: el retrato, el paisaje y el bodegón, y durante sus cuarenta años de pintor produjo aproximadamente unas 900 pinturas y 400 acuarelas. 
No solo se destacó en el importante número de obras, sino tambien en la calidad de las mismas. 
Su obra se conserva mayoritariamente en el Museo de Orsay de París, aunque tambien hay obras suyas dipersas en pinacotecas de todo el mundo 
Murio en 1906, a causa de una neumonia que pescó despues de ser sorprendido por una tormenta en medio de un campo donde trabajaba. 



Almuerzo sobre la hierba, (1873-75)
El eterno femenino - 1877
La barca de Dante, (1870)
Arlequín, (1888)



Cézanne consideraba inseparables forma y color. Su lenguaje pictórico se caracteriza por la utilización de áreas de color planas, aplicadas con pinceladas geométricas, que van configurando la superficie del cuadro. Sus paisajes, bodegones y retratos rompen con la concepción tradicional de profundidad, definida por planos sucesivos, e intentan captar pictóricamente la estructura interior de las cosas



Tarde en Nápoles - 1875
Rapto, (1867)


Cézanne fue casi toda su vida un pintor incomprendido, incluso fracasado. Sólo en los años finales de su vida, comenzó a ser valorado y a influir en los jóvenes fauvistas y en los futuros cubistas. Su exposición póstuma, celebrada en París en 1907, fue toda una revelación y desencadenó el comienzo del cubismo.



Una Olimpia moderna, (1873)


“Quiero impresionar a París con una manzana”



Bodegón con manzanas y naranjas, (1895-1900)
Mesa con mantel y frutas, (1900)
Bodegón con cráneo, 1901
Serie Campesinos, (1890-1892)
Serie Campesinos, (1890-1892)
Serie Campesinos, (1890-1892)
Señora Cézanne en la butaca roja - 1876
Los jugadores de cartas, (1890-1895)
Jugadores de cartas, (1893)
Los tres cráneos - 1901
Pirámide de cráneos, 1901


"El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran. Es por eso que el color aparece tan enteramente dramático, a los verdaderos pintores". 



El Sena en Bercy, (1878)
Le Château Noir, 1904
Granja en Auvers, La casa del dr. Gachet (1879-80)
La montaña Sainte-Victorie vista desde la Bellevue, (1885)
L'Estaque
Paisaje bajo un cielo agitado (1889).


"El arte es una armonía paralela a la naturaleza"



Casa a lo largo del camino
Autorretrato con sombrero, (1900)



"Un arte que no se basa en el sentimiento no es arte."


*.- Entrada publicada el 11 de Noviembre de 2015 y actualizada hoy, 19 de Enero de 2016.



Fuente de la biografía:


miércoles, 25 de noviembre de 2015

MARGARITA SIKORSKAIA - PINTORA RUSA PLENAMENTE FIGURATIVA

Sleeping Mother


Margarita Sikorskaia

Margarita Sikorskaia (anteriormente Margarita D'Valle) nació en 1968, en San Petersburgo, Rusia.

Estudió en el Departamento de Artes y gráficos, en la Universidad Pedagógica Hertzen, en San Petersburgo.

En 1990 Margarita se trasladó a Estados Unidos, donde vive actualmente.



"Pintando la belleza de lo humano"



Habit I

Habit II

Habit III

Horses

Two in the Hills

Kiss (White Hat)

Aerie

Harvest



Destaca su pintura por la representación de la figura humana en escenas llenas de color y ternura, en la que se puede apreciar la influencia de Fernando Botero y sus seguidores. Practica así mismo paisajes, desnudos y flores. 



Garden
Two to Tango

Wave

Awakening
Father
Sleeping Couple
Sleeping Couple II

Image of a Mother

Return of a Hero

Portrait of a Mother II


Swimmers


Listening

Story Teller (Uncle C.)


"Mi trabajo es siempre cambiante y en evolución. Puedo adoptar un estilo de apoyo a la emoción que estoy expresando. En un momento, he pintado figuras de gran tamaño que llenan el lienzo paraenfatizar su presencia. Actualmente estoy utilizando un espacio mucho más alrededor de las figuras. Mis seres están más unidos, con lo que les rodea. El medio ambiente se convierte en parte de la emoción".



Calla Dark


Calla White


Red Rose

Serie Watercolors 


Serie Watercolors 



Les animo a visitar su página web http://www.sikorskaia.com donde descubrirán, al completo, la pintura de una artista incomparable.